▲奧拉維爾·埃利亞松，你的心理聲學(xué)燈光合奏（Your psychoacoustic light ensemble），2024

  冰島裔丹麥藝術(shù)家奧拉維爾·埃利亞松(Olafur Eliasson)最新的個人展覽名為“你的心理聲學(xué)燈光合奏”，現(xiàn)已在紐約的Tanya Bonakdar畫廊展出。展覽從2024年10月24日至12月19日，展示了埃利亞松最近的作品，包括兩個沉浸式燈光裝置、一系列新的水彩畫和兩件雕塑作品，所有這些作品都邀請觀眾重新考慮他們對光、顏色和聲音的感知。

▲奧拉維爾·埃利亞松，你的心理聲學(xué)燈光合奏（Your psychoacoustic light ensemble），2024

  一樓的裝置結(jié)合了聲音和光線，為游客提供了一種跨越感官界限的體驗。低頻振動創(chuàng)造了一個空間聲音景觀，其中聲波既被聽到也被感受到，隨著它們與投射在黑暗墻上的光圈相互作用而變得可見。光和聲音的互動邀請觀眾以視覺方式參與聲音，創(chuàng)造出一種沉浸式的感官互動。驅(qū)動這些投影的可見設(shè)備提醒我們，這些看似神奇的效果具有機械起源，這是埃利亞松的裝置作品的一個標(biāo)志性特點。

▲ 奧拉維爾·埃利亞松，激烈的溫柔球體，2024

  進(jìn)入紐約Tanya Bonakdar畫廊的奧拉維爾·埃利亞松(Olafur Eliasson)的“你的心理聲學(xué)燈光合奏”展覽時，參觀者首先會看到一件發(fā)光的雕塑作品《激烈的溫柔球體》，它是一件懸掛的雕塑，通過其復(fù)雜的彩色玻璃和色彩效果濾鏡捕捉光線。由交錯的三角形排列成的幾何圖案，隨著觀眾的每一個動作而變化。玻璃板反射和折射光線，形成一場色彩的交響樂，而螺旋和三角形的精致幾何形狀創(chuàng)造出一種持續(xù)運動和變化的幻覺。

▲ 水彩作品裝置作品

  在二樓，藝術(shù)家繼續(xù)探索色彩感知，展出的作品深入探討了個體化的色彩體驗。在有天窗的畫廊里，他的大型水彩作品以精確的層狀顏料模仿彩虹的自然光譜。效果是一種似乎直接從紙上涌現(xiàn)出來的虛幻的色調(diào)過渡，讓觀眾沉浸在色彩之中。這一系列作品，像埃利亞松的許多作品一樣，探討了色彩感知的高度主觀性和情境依賴性，反映了他相信色彩只存在于光線和觀察者之中的觀點。

▲奧拉維爾·埃利亞松，你的心理聲學(xué)燈光合奏團(tuán)（Your psychoacoustic light ensemble），2024

  在相鄰的畫廊中，一件由五個多面體組成的柱狀雕塑繼續(xù)了奧拉維爾·埃利亞松(Olafur Eliasson)對色彩、光線和幾何的研究。每個多面體都包含了鏡子和彩色玻璃板，當(dāng)它們重疊時，在主要色彩光譜——青色、品紅和黃色中產(chǎn)生豐富的色彩變化。當(dāng)光線和反射與鏡子和玻璃相互作用時，就會出現(xiàn)新的顏色，創(chuàng)造出形式和光線的動態(tài)互動。

▲奧拉維爾·埃利亞松，你的心理聲學(xué)燈光合奏團(tuán)（Your psychoacoustic light ensemble），2024

  展覽以一道跨越整個可見光譜的光帶投影作品結(jié)束。這個光譜反映了自然界中彩虹的顏色，但其強度卻是自然界中很少見的。在昏暗的房間里，光線投射在藝術(shù)家的眼睛高度，喚起了地平線的形象——這是埃利亞松作品中反復(fù)出現(xiàn)的主題。對于藝術(shù)家來說，地平線象征著一種體驗的邊界，它隨著觀眾的視線而移動，并在他們周圍無盡地擴展。

▲奧拉維爾·埃利亞松，有意識反引力的概率（Probability of conscious antigravitation），2023 年，（左）Seeing painting（外圍），2024 年（右）

▲奧拉維爾·埃利亞松，你的彩虹地平線，2024